"Stationen" – Die Kunstwelt von Monika Bachmann in der Degewo Hochhaus Galerie

Die Degewo Hochhaus Galerie präsentiert stolz die Einzelausstellung "Stationen" von der Aquarell- und Acrylmalerin Monika Bachmann im Stadtbezirk Marzahn-Hellersdorf. Die Ausstellung erstreckt sich über den Zeitraum vom 13. Dezember 2023 bis zum 21. Februar 2024 und bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Reise der talentierten Künstlerin.

Monika Bachmann erklärt den Titel ihrer Kunstausstellung: "Meine Ausstellung nenne ich 'Stationen', weil ich meine handgemalten Bilder aus meinen jeweiligen Lebensabschnitten zeige." Geboren und aufgewachsen in Dessau (heute Dessau-Roßlau), offenbart sie in ihren Werken eine tiefe Verbundenheit mit den Sehenswürdigkeiten als Städte Malerin (Stadt Malerin) dieser geschichtsträchtigen Stadt – von Dessau-Wörlitzer Gartenreich bis zum Bauhaus, von "Georgium" bis "Luisium" und vielem mehr.

Nach zehn inspirierenden Jahren in der Nähe von München, die von einem völlig anderen Lebensgefühl, bayerischen Traditionen und dem berühmten Oktoberfest geprägt waren, kehrte Monika Bachmann 2017 zurück in den Ostteil von Berlin. Die Landschaften und kulturellen Reichtümer Bayerns sowie der Region um München, von Starnberger See über Ammer See bis hin zum Dachauer Hinterland und dem Voralpenland mit Orten wie Murnau, dienten der Künstlerin als Quelle der künstlerischen Inspiration.

Doch die malerische Reise von Monika Bachmann beschränkt sich nicht auf die Grenzen Deutschlands. In ihren Bildwelten spiegeln sich auch die Eindrücke ihrer Reisen durch ganz Europa wider. Sogar bis nach Amerika und Venedig hat es sie verschlagen, stets begleitet von ihrem Malzeug, das sie nutzte, um Farben und Formen, Menschen, Landschaften und Gebäude auf Papier festzuhalten.

In Berlin fand Monika Bachmann ihre künstlerische Heimat bei den Biesdorfer "Montagsmalern". Gemeinsam unternahmen diese verschiedene Malreisen, auch Plain-Airs (Freilichtmalerei) und das montägliche Zusammensein wurde zu einer Quelle der Freude und Inspiration für die Künstlerin.

Die Besucher dieser Ausstellung haben die Möglichkeit, einen kleinen Ausschnitt dessen zu genießen, was in den Jahren ihrer künstlerischen Entfaltung entstanden ist. Monika Bachmann lädt Sie ein, die Vielfalt ihrer "Stationen" zu erleben und die Reise durch ihre künstlerische Welt zu genießen.

Künstlerin: Monika Bachmann

Ausstellungsdaten: 13.12.2023 – 21.02.2024

Ausstellungsort: Degewo Hochhaus Galerie im Foyer,  Raoul-Wallenberg-Str. 40/42, 12679 Berlin

Die früheren Ausstellungen der Künstlerin Monika Bachmann aus Berlin

Die Wahlbberliner Künstlerin Monika Bachmann wurde vom 04.10.2023 bis zum 22.12.2023 unter dem Titel der Gruppenausstellung: "Kaleidoskop – In den Gärten der Welt“ im Stadtbibliothek Marzahn-Hellersdorf ausgestellt. Die Kunstausstellung der Montagsmalerinnen und Montagsmaler aus Berlin Biesdorf wurden in der Stadtbibliothek Marzahn-Hellersdorf (Marzahner Promenade 54 / 55, 12679 Berlin) mit verschiedenen Kunstwerken präsentiert. Folgende Künstlerinnen und Künstler wurden auch mit ihren eigenen Bildern gezeigt: Heidrun Kaiser, Karin Klaar, Peter Kube, Karin Marschke und Renate Stemmler. 

Monika Bachmann wurde unter dem Titel einer Einzelausstellung:  "Sehenswert" in der Degewo Hochhaus Galerie im Foyer vom Skywalk vom 26.07.22  bis zum 21.09.22 erfolgreich ausgestellt. Zwei Links füren zur Dokumentation der Einzelausstellung: https://www.art-magazine.eu/de/ausstellungen/degewo-hochhaus-galerie-zeigt-monika-bachmann-einzelausstellung-sehenswert und zum Podcast über diese Kunstausstellung: https://www.podcast.de/episode/596115965/degewo-hochhaus-galerie-kunstausstellung-monika-bachmann-143-kunst-verkaufen-achtzig-podcast-kunstmarketing-kunstvermarktung.

Monika Bachmann konnte in einer weiteren Gruppenausstellung vom 07.01.2020 bis zum 26.03.2020 unter dem Titel „Bäume und mehr …“ mit ihrem Malkurs der Montagsmaler aus Biesdorf in der Bibliothek Kaulsdorf Nord (Cecilienplatz 12, 12619 Berlin) erfolkreich gezeigt werden. Link: https://www.berlin.de/ba-marzahn-hellersdorf/aktuelles/pressemitteilungen/2019/pressemitteilung.876455.php. Die Künstlerin wurde weiterführend vom 24.05.2020 bis zum 26.07.2020 unter dem Titel der Gruppenausstellung “Verschiedenes“ in der DEGEWO Hochhaus Galerie präsentiert. Auch hier stellen die Mitglieder der Montagsmaler aus Biesdorf in Berlin mit aus. 

Was macht eine Städte Malerin (Stadt Malerin) die Sehenswürdigkeiten malt?

Eine Städtemalerin, die sich auf das Malen von Sehenswürdigkeiten spezialisiert hat, übt eine spezifische Form der bildenden Kunst aus, die oft als "Stadtmalerei" oder "Urban Sketching" bezeichnet wird. Hier sind einige Aspekte, die eine Städtemalerin in diesem Kontext typischerweise auszeichnet:

• Ortsbezogene Kunst: Städtemalerinnen schaffen Kunstwerke, die sich auf bestimmte Orte konzentrieren, insbesondere auf städtische Umgebungen. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf ikonischen Gebäuden, Denkmälern und anderen Sehenswürdigkeiten.

• Skizzieren vor Ort: Im Gegensatz zur Studioarbeit bevorzugen Städtemalerinnen das Skizzieren direkt vor Ort. Sie nehmen ihre Staffelei, Skizzenbuch und Zeichenmaterial mit in die Stadt, um die Atmosphäre und Details der Sehenswürdigkeiten authentisch einzufangen.

• Lebendige Atmosphäre einfangen: Das Ziel ist es, die lebendige Atmosphäre der Stadt einzufangen, sei es das geschäftige Treiben auf einem Platz, das Spiel von Licht und Schatten auf einem historischen Gebäude oder die Dynamik des urbanen Lebens.

• Schnelle Skizzen und Aquarelle: Städtemalerinnen nutzen oft schnelle Skizzen und Aquarelle, um die Spontaneität und Lebendigkeit des Augenblicks einzufangen. Diese Techniken erlauben es, rasch auf wechselnde Lichtverhältnisse und Atmosphären zu reagieren.

• Vielseitige Materialien: Neben herkömmlichen Zeichenmaterialien verwenden Städtemalerinnen oft verschiedene Medien wie Aquarell, Tinte, Marker und sogar Collage, um eine breite Palette kreativer Effekte zu erzielen.

• Fokussierung auf Details: Eine Städtemalerin, die Sehenswürdigkeiten malt, legt oft Wert auf die Erfassung feiner architektonischer Details. Dies kann von filigranen Verzierungen bis hin zu markanten Strukturelementen reichen.

• Persönlicher Stil: Städtemalerinnen entwickeln häufig einen persönlichen Stil, der ihre Art der Darstellung von Stadtszenen einzigartig macht. Dies kann durch Farbpalette, Linienführung oder Interpretation der Umgebung erfolgen.

• Dokumentation und Erinnerung: Die Kunstwerke dienen oft als dokumentarische und emotionale Erinnerung an einen bestimmten Ort zu einem bestimmten Zeitpunkt. Städtemalerinnen erfassen nicht nur das Visuelle, sondern versuchen auch, die Stimmung und Atmosphäre einzufangen.

• Teil einer Gemeinschaft: Städtemalerinnen sind oft Teil einer globalen Gemeinschaft von Urban Sketchers, die sich auf das gemeinsame Interesse am Skizzieren städtischer Umgebungen konzentrieren. Dies ermöglicht den Austausch von Ideen und Inspiration.

• Kunst als Reisebegleiter: Viele Städtemalerinnen nehmen ihre Kunst als eine Art Reisebegleiter mit. Durch das Malen von Sehenswürdigkeiten halten sie ihre Erlebnisse fest und teilen sie mit anderen, sei es in sozialen Medien oder durch Ausstellungen.

Was ist ein Plain-Air (Freilichtmalerei)? - 10 Punkte

Plain Air, auch Freilichtmalerei genannt, bezieht sich auf die Praxis des Malens im Freien, in direkter Verbindung zur Natur. Hier sind 10 Punkte, die die Besonderheiten der Plain-Air-Malerei illustrieren:

• Direkte Beziehung zur Natur: Plain Air bedeutet, dass Künstler ihre Staffelei, Farben und Leinwand nach draußen bringen, um in direktem Kontakt mit der Natur zu malen. Dies ermöglicht eine unmittelbare Verbindung zu den visuellen Eindrücken und der Atmosphäre des Ortes.

• Licht und Atmosphäre einfangen: Eine der Hauptziele der Plain-Air-Malerei ist es, Lichteffekte und die Atmosphäre des Momentes in der Natur einzufangen. Das sich verändernde Tageslicht und die Schatten verleihen den Gemälden eine besondere Lebendigkeit.

• Schnelle Maltechnik: Plain-Air-Malerei erfordert oft eine schnellere Maltechnik, da die Lichtverhältnisse sich rasch ändern können. Künstler müssen in der Lage sein, die Essenz der Szene mit schnellen Pinselstrichen festzuhalten.

• Unmittelbare Wahrnehmung: Künstler erleben die Natur unmittelbar und nehmen die Umgebung in ihrer vollen Pracht wahr. Dies ermöglicht eine tiefere Verbindung und einen authentischen Ausdruck in den Gemälden.

• Vielfalt der Motive: Durch die Auswahl verschiedener Orte und Umgebungen können Künstler eine breite Vielfalt an Motiven erforschen, von Landschaften und Stadtszenen bis hin zu Meeresansichten und Porträts im Freien.

• Künstlerische Freiheit: Die Freilichtmalerei erlaubt Künstlern, ihre künstlerische Freiheit voll auszuleben. Sie können ihre persönliche Interpretation der Szene einbringen und gleichzeitig die Realität des Ortes respektieren.

• Wetterbedingungen: Plain-Air-Künstler sind den Wetterbedingungen ausgesetzt, was zu einzigartigen Herausforderungen führen kann. Regen, Wind oder wechselnde Lichtverhältnisse beeinflussen die Kreation und verleihen den Gemälden eine zusätzliche Dimension.

• Entwicklung des Impressionismus: Die Plain-Air-Malerei spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Impressionismus im 19. Jahrhundert. Künstler wie Monet und Renoir praktizierten diese Technik und revolutionierten damit die Kunstwelt.

• Förderung der Beobachtungsgabe: Die Praxis der Freilichtmalerei fördert die Beobachtungsgabe der Künstler, da sie lernen, feine Details in der Natur zu erkennen und sie in ihre Werke zu integrieren.

• Gemeinschaftserlebnis: Plain-Air-Malen wird oft in Gruppen praktiziert, was zu einem Gemeinschaftserlebnis führt. Künstler können sich austauschen, voneinander lernen und ihre kreative Energie teilen.

12 Fakten - Was ist eine Acrylmaltechnik in der Malerei?

Die Acrylmaltechnik ist eine moderne und vielseitige Form der Malerei, die durch ihre Anpassungsfähigkeit und lebendigen Ergebnisse gekennzeichnet ist. Hier sind 12 Fakten, die die Acrylmaltechnik beleuchten:

• Schnelltrocknendes Medium: Acrylfarben trocknen im Vergleich zu Ölfarben schnell, was es Künstlern ermöglicht, Schichten zu überlagern und schneller zu arbeiten.

• Wasserlöslichkeit: Acrylfarben sind auf Wasserbasis, was nicht nur die Reinigung der Pinsel erleichtert, sondern auch eine umweltfreundliche Alternative zu lösungsmittelbasierten Farben darstellt.

• Vielseitigkeit der Untergründe: Acrylfarben haften auf verschiedenen Untergründen wie Leinwand, Holz, Papier, Stoff und sogar Metall. Diese Vielseitigkeit eröffnet Künstlern zahlreiche kreative Möglichkeiten.

• Deckkraft und Transparenz: Acrylfarben können sowohl transparent als auch deckend aufgetragen werden. Diese Vielseitigkeit ermöglicht eine breite Palette von Effekten und Stilen.

• Mischbarkeit und Farbintensität: Acrylfarben lassen sich leicht mischen und erzeugen kräftige und leuchtende Farben. Die Mischbarkeit ermöglicht es Künstlern, eine breite Palette von Farbtönen zu erstellen.

• Pinselstrich und Textur: Die Acrylmaltechnik erlaubt die Schaffung unterschiedlicher Pinselstriche und Texturen, von glatten Oberflächen bis zu stark strukturierten Werken durch Zugabe von Medien wie Strukturpasten.

• Lichtechtheit und Langlebigkeit: Acrylfarben sind bekannt für ihre Lichtechtheit und Langlebigkeit, was bedeutet, dass die Farben auch nach Jahren ihre Intensität beibehalten.

• Kombination mit anderen Medien: Acrylfarben lassen sich gut mit anderen Medien wie Pastell, Aquarell und sogar Öl kombinieren. Diese Kombinationsmöglichkeiten eröffnen neue gestalterische Horizonte.

• Expressivität und Abstraktion: Acrylfarben ermöglichen eine expressive Malweise und werden oft für abstrakte Kunst verwendet. Die schnelle Trocknungszeit unterstützt die freie und spontane Gestaltung.

• Geringer Geruch: Im Vergleich zu Ölfarben erzeugen Acrylfarben weniger Geruch, was besonders für Künstler in Innenräumen oder in geschlossenen Räumen von Vorteil ist.

• Werkzeuge und Reinigung: Pinsel und Werkzeuge können leicht mit Wasser gereinigt werden, was den Malprozess erleichtert und den Gebrauch von Lösungsmitteln minimiert.

• Experimentelle Möglichkeiten: Die Acrylmaltechnik ermutigt zu Experimenten und erlaubt das Hinzufügen verschiedener Medien und Materialien für spezielle Effekte, was Künstlern eine breite Palette von Ausdrucksmöglichkeiten bietet.

12 Fakten - Was ist die Aquarelltechnik in der Malerei?

Die Aquarelltechnik, eine traditionelle Malweise, hat eine reiche Geschichte und ist für ihre besondere Anmutung bekannt. Hier sind 12 Fakten, die erklären, was die Aquarelltechnik ausmacht:

• Wasserbasiertes Medium: Aquarellfarben basieren auf einer wasserlöslichen Pigmentmischung. Die Farben werden durch das Hinzufügen von Wasser transparent und können in verschiedenen Schichten aufgetragen werden.

• Transparenz und Leuchtkraft: Aquarellfarben zeichnen sich durch ihre Transparenz und Leuchtkraft aus. Licht scheint durch die Farbschichten hindurch, was den charakteristischen Glanz und die Frische der Aquarellmalerei ausmacht.

• Papier als Untergrund: Aquarellfarben werden in der Regel auf speziell für Wassermedien entwickeltem Aquarellpapier verwendet. Dieses Papier absorbiert Wasser gut und ermöglicht das Mischen und Schichten der Farben.

• Nass-in-Nass-Technik: Eine häufig verwendete Technik im Aquarell ist das Arbeiten auf nass-in-nass. Dabei wird Farbe auf einen feuchten Untergrund aufgetragen, was zu weichen Übergängen und fließenden Formen führt.

• Trockenpinseltechnik: Im Gegensatz zur Nass-in-Nass-Technik ermöglicht die Trockenpinseltechnik das Auftragen von Farbe auf einen trockenen Untergrund. Dies erzeugt schärfere Linien und Details.

• Leichtigkeit und Spontaneität: Die Aquarelltechnik wird oft mit Leichtigkeit und Spontaneität in Verbindung gebracht. Durch die schnelle Trocknungszeit wird die Malerin ermutigt, spontane Entscheidungen zu treffen und flüssige Bewegungen zu nutzen.

• Lichtreflexe durch das Papier: Da Aquarellfarben transparent sind, erzeugt die Anwendung auf Aquarellpapier ein lebendiges Spiel mit Licht und Schatten. Weiße Stellen im Bild entstehen oft durch das Nichtauftragen von Farbe, sodass das Papier selbst als Lichtreflektor dient.

• Limitierte Farbpalette: Aquarellisten nutzen oft eine begrenzte Farbpalette, um Mischungen und Harmonien zu kontrollieren. Wenige Farben können eine Vielzahl von Tönen erzeugen.

• Fixierung und Schichtung: Im Gegensatz zu Ölfarben werden Aquarelle normalerweise nicht fixiert. Dies ermöglicht es, Schichten aufzutragen und die Intensität der Farben durch die Überlagerung von Schichten zu steuern.

• Landschaften und Naturmotive: Aquarellmalerei ist besonders beliebt für Landschaftsdarstellungen und Naturmotive. Die Transparenz der Farben eignet sich gut für die Wiedergabe von Licht, Wasser und atmosphärischen Effekten.

• Korrekturmöglichkeiten: Fehler können oft durch das Aufnehmen von Farbe mit einem sauberen Pinsel oder das Trocknen des Bereichs mit einem Tuch korrigiert werden. Die Aquarelltechnik ermutigt zu Experimenten und zur Akzeptanz von Unvorhergesehenem.

• Verwendete Materialien: Aquarellisten verwenden neben speziellen Aquarellfarben und Papier auch Pinsel mit weichen Borsten, die das Mischen und Verwischen der Farben erleichtern. Wasserbehälter und Tücher sind ebenfalls wichtige Werkzeuge in der Aquarellmalerei.

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